sábado, 28 de janeiro de 2012

"Assim realmente o designariam segundo a classificação tradicional dos gêneros, porém, não sendo propósito meu apontar outras contradições, em minha discreta opinião, senhor doutor, tudo quanto não for vida, é literatura, A história também, A história sobretudo, sem querer ofender, E a pintura, e a música, A música anda a resistir desde que nasceu, ora vai, ora vem, quer livrar-se da palavra, suponho que por inveja, mas regressa sempre à obediência, E a pintura, Ora, a pintura não é mais do que literatura feita com pincéis, Espero que não esteja esquecido de que a humanidade começou a pintar muito antes de saber escrever, Conhece o rifão, se não tens cão caça com o gato, por outras palavras, quem não pode escrever pinta, ou desenha, é o que fazem as crianças, O que você quer dizer, por outras palavras, é que a literatura já existia antes de ter nascido, Sim Senhor, como o homem, por outras palavras, antes de o ser já o era, (...)"
José Saramago, "História do Cerco de Lisboa"

sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Música
    
                    "As Flores do Mal" - Charles Baudelaire


A música me leva como um mar amargo!
À meu pálido astro,
Sob um teto de bruma ou por éter largo,
Iço a vela ao mastro;


O peito para a frente e os pulmões já inflados 
Tal qual uma tela, 
Subo o dorso dos vagalhões amontoados,
Que a noite me vela;


Sinto vibrar em mim o tropel de paixões
De uma nave sofrendo;
O bom vento, a tormenta e suas convulsões


Sobre o abismo horrendo
Me embalam. Outra vez na calma ela é o reflexo
De meu ser perplexo.

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012



"Sem a música, a vida seria um erro."
                          Friedrich Nietzsche

piano - Yuja Wang
violoncelo - Lynn Harrel

Rachmaninov, G Menor, 1 mov. parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=q3i0O7cxGa4&feature=related

Rachmaninov, G Menor, 1 mov. parte 2 e 2 mov.
http://www.youtube.com/watch?v=Ztl-Ql2XqN0&feature=related

Rachmaninov, G Menor, 3 mov.
http://www.youtube.com/watch?NR=1&feature=endscreen&v=L6XSBhNKrAI

Rachmaninov, G Menor, 4 mov.
http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=8kcn1OVplg4

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

"Poesia" - o filme.



O Filme Coreano "Poesia", de 2010, dirigido por Lee Chang-dong, conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. A interpretação da veterana atriz Yoon Hee-jeong também se destaca.


Mija (Yoon Hee-jeong) é uma avó que vive com o seu neto e vai fazer um curso de poesia. Na primeira aula escuta o seu professor dizer que o olhar é tudo na vida, então ela passa a exercitar a contemplação nas coisas simples, ao mesmo tempo que ocorre a morte de uma adolescente que a toca profundamente.


O drama leva à reflexão sobre uma senhora que esta no início da doença de Alzheimer e percebe que não viverá por muito tempo, o que contribui na sua busca pela beleza, e o suicídio de uma garota.


Trailer do Filme:





segunda-feira, 23 de janeiro de 2012

Sinfonia de uma noite inquieta

Fernando Pessoa

Dormia tudo como se o universo fosse um erro; e o vento, flutuando incerto, era uma bandeira sem forma desfraldada sobre um quartel sem ser. Esfarrapava-se coisa nenhuma no ar alto e forte, e os caixilhos das janelas sacudiam os vidros para que a extremidade se ouvisse. No fundo de tudo, calada, a noite era o túmulo de Deus (a alma sofria com pena de Deus).
E, de repente - nova ordem das coisas universais agia sobre a cidade -, o vento assobiava no intervalo do vento, e havia uma noção dormida de muitas agitações na altura. Depois a noite fechava-se como um alçapão, e um grande sossego fazia vontade de ter estado a dormir.

domingo, 22 de janeiro de 2012

Uma fração de milésimo.

Edson Liberato

Você já escutou o barulho de um anjo se espatifando na rua
 em uma noite onde o silêncio é tão tenso quanto a fragilidade de um cristal?

Você já viu o mar se abrir e fechar tão rápido
 que parece que foi impressão sua?

Você admirou uma criança encantada simplesmente
porque viu alguém brincar com o interruptor de luz?

Você estava presente entre mil estrelas explodindo
enquanto o seu coração estava de castigo obrigado a fazer silêncio?

Você encontrou Deus sorrindo para você
e depois ele desapareceu no nevoeiro de uma manhã fria?

Você acredita que em um dia todos os sonhos se realizarão
dentro de um só coração
e a mente estará tranquila e serena?

Você assistiu os monstros se curvarem diante de um rei
em um lugar onde a beleza cega?

Você contemplou o horizonte explodir em estilhaços
em um espetáculo que atordoa uma pessoa catatônica?

Você sentiu Paris, Londres, Rio, Nova York, Los Angeles
desertas na tranquilidade da noite?

Você acredita que tudo isso é possível?

Você acha que um guerreiro tem que matar
quantas vezes para se tornar vivo?

Você amou alguém e se sentiu amado um dia como a tranquilidade de um neném
que dormiu e acordou com um brilho no olhar feliz entre seus brinquedos de pelúcia?

O sorriso em um rosto que te envenena
alimenta assim como os demônios que estiveram com Cristo e saíram insatisfeitos.

Mas a vida encontrou o seu sentido em uma frase de Bob Dylan
cantada enquanto o seu copo de vinho se esvaziava
em meio a fumaça do seu cigarro.

O azul do céu te protegeu quando você imaginou uma chuva de navalhas

O som do mar lhe acalmou em meio a tempestade de trovões,

E o vestido que um dia ela usou foi feito para você ver,

O carro que ela dirigia era para você andar,

E uma chuva leve te deu a paz
e você viu que agora
nada disso
Você podia deixar de viver ...


Inspiração:
http://www.youtube.com/watch?v=XHibqk4VyY8

sábado, 21 de janeiro de 2012

Perdidos na Noite

Houve uma época que ficar em casa nas noites de sábado para assistir televisão era legal. A Rede Bandeirantes transmitiu de 1986 à 1988 para todo o país o programa Perdidos na Noite, apresentado por Fausto Silva. O programa era diferente de tudo o que existia na TV. 

O nome foi inspirado no filme "Midnight Cowboy", vencedor do Oscar, de 1969, estrelado por Dustin Hoffman e Jon Voight, que no Brasil foi chamado de "Perdidos na Noite" . Nessa época, ainda existia a censura, mesmo assim Fausto Silva e os seus convidados falavam o que queriam, muitas vezes criticando a situação política do país, pois as pessoas não eram mais presas por esse motivo. 

As grandes atrações que o programa apresentava eram as bandas de rock. Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Titãs, Capital Inicial, Engenheiros do Hawaii, Mercenárias, Ira!, entre diversas outras, estiveram presentes no Perdidos da Noite. O espaço era tão democrático que chegava a participar bandas com estilos bem distintos como o Kid Abelha e Garotos Podres.

A realização do programa ocorria em um teatro onde a plateia interagia de forma direta com o apresentador e as bandas, sem nenhuma forma de manipulação. Os aplausos, as vaias e os pedidos de músicas eram espontâneos.

As informações sobre os grupos de rock, nos anos de 1980, eram poucas, assim como as suas aparições nos programas de TV. Portanto, o Perdidos na Noite era uma das raras oportunidades em que os jovens podiam ver os seus ídolos.

Na pequena amostra do que acontecia no programa, no link abaixo, participam os Titãs no lançamento do seu disco "Jesus não tem dentes no país dos banguelas". É engraçado lembrar que em um programa de TV apareciam pessoas tomando cerveja na garrafa. O apresentador Fausto Silva e os Titãs fazem um comentário direto sobre o então prefeito de São Paulo Jânio Quadros.




sexta-feira, 20 de janeiro de 2012

O Fusca é Pop



Hoje é o Dia Nacional do Fusca.


O carro mais vendido no mundo é o Fusca. A última unidade produzida foi no México, em 2003.
A maioria das pessoas, no Brasil, com mais de 30 anos, já entraram em um Fusca e muitos têm alguma história interessante, que  envolve o carro, para contar.


O Fusca é um carro que pertence a cultura pop. "Herbie" é o nome dado a um fusca de competição que se tornou o protagonista de uma série de filmes chamada "Se meu fusca falasse". O carro também tornou-se hit na voz de Almir Rogério na música "Fuscão Preto". O compositor Nando Reis escreveu "levar as malas pro fusca lá fora" na canção "Luz dos Olhos", frase também cantada diversas vezes pela saudosa Cássia Eller. Até os Beatles registraram a popularidade do simpático carro na capa do seu disco "Abbey Road" (disco comentado, no dia 10 de janeiro, nesse Blog, com a foto da capa). 


Os fuscas bem cuidados tornaram-se relíquias que apreciamos e nos distraem no trânsito caótico dos grandes centros urbanos. Vários são os proprietários que tem uma relação de grande afeto com o veículo.


Nando Reis & Os Infernais - "Luz dos Olhos". MTV ao vivo:

quarta-feira, 18 de janeiro de 2012

John Lennon




Nesta quinta-feira - dia 19 de janeiro - das 8:00 às 9:00 horas da manhã, eu estarei na:

Transamérica Light (95,1), no programa Light News, com Maria Rafart e Paulo Juk.

Tema: John Lennon

Algumas músicas que serão comentadas amanhã:

Imagine

http://www.youtube.com/watch?v=bBW8g64Vzf8

Mother

http://www.youtube.com/watch?v=0e_-EBz-tt8

Strawberry Fields Forever

http://www.youtube.com/watch?v=S7uBrx5aJ20

terça-feira, 17 de janeiro de 2012

Chet Baker



Chet Baker nasceu em Yale, no estado de Oklahoma, em dezembro de 1929.


O seu pai tocava violão e banjo em bandas country, até chegar o período da depressão, quando teve que largar da música e se dedicar a subempregos para sustentar a família.


Na infância Chet gostava de praticar esportes, mas por insistência de sua mãe, ele começou a participar de shows de talentos como cantor. A voz fina de criança era satirizada pelos colegas, o seu pai cansado dessa situação lhe deu um trombone de vara, o instrumento era grande para o garoto de 12 anos, então trocaram por um trompete. Nessa época, Chet Baker perdeu um dente da frente com uma pedrada. A falta do dente o acompanhou pelo resto da vida. A boa aparência que apresentava nas fotos da juventude era composta por um sorriso de boca fechada.


Para sair de casa Chet alistou-se e participou da banda do exército. A disciplina não era compatível com a  sua personalidade. A dispensa só veio após muita insistência, alegando que não tinha condições psicológicas de seguir a carreira militar.


No ano de 1952, Charlie Paker precisava de um trompetista e convidou o jovem Chet Baker para participar de sua banda. No ano seguinte Chet tocou no Gerry Mulligan Quartet, por poucos meses. O próximo passo  foi formar o seu próprio grupo acompanhado pelo pianista que viria a se tornar seu grande amigo e conselheiro, Russ Freeman.


Chet Baker chegou a ser eleito, em 1953, o melhor trompetista do ano, superando Miles Davis, Dizzy Gillespie e Louis Armstrong, pela revista "Down Beat". A revista "Time" o considerou uma celebridade. O  músico era comparado a James Dean pela sua beleza.


Russ Freeman deixou de acompanhar a banda quando eles iam realizar a sua primeira excursão na Europa. O  pesado envolvimento de Chet com as drogas fez com que o seu amigo se afastasse. O pianista Dick Twardzik, que substituía Russ, faleceu no quarto de hotel em Paris, no início da turnê, o motivo foi overdose de heroína.


Nos anos seguintes a trajetória que Chet Baker seguiu foi autodestrutiva, até culminar na sua morte, em 1988, que até hoje não foi explicada. Ele foi encontrado morto na calçada, embaixo da janela do quarto que ocupava no terceiro andar de um hotel em Amsterdã, na Holanda. Os amigos achavam que tinha sido assassinato, a polícia desconfiava de suicídio, e o consulado americano resolveu encerrar a questão afirmando ter sido uma queda acidental.


Chet Baker continuou com a música até o fim de sua vida.

I Fall In Love Too Easily - Chet Baker:

segunda-feira, 16 de janeiro de 2012

Divinização - Pablo Neruda

Divinização

Pablo Neruda

Eu vou cantando aqui minhas canções
que são como resinas adoçadas
esmagachadas no correr da noite.


Vou apertando aqui os meus rosais
um meu amor e grande, em cada rosa,
um beijo meu em cada broto brando...


Eu vou cantando no correr da noite
uma cantiga por ninguém cantada...


domingo, 15 de janeiro de 2012

O Indômito Arturo Bandini

"Os bons dias, os dias gordos, página sobre página de manuscrito; dias prósperos, algo a dizer, a história de Vera Rivken, e as páginas se amontoavam e eu estava feliz. Dias fabulosos, o aluguel pago, ainda cinqüenta dólares na carteira, nada para fazer dia e noite a não ser escrever e pensar em literatura: ah, dias tão doces, ver o trabalho render, preocupar-me com ele, comigo mesmo, meu livro, minhas palavras, talvez importante, talvez intemporal, mas meu ainda assim, o indômito Arturo Bandini, já mergulhado no seu primeiro romance.
Chega então uma noite e o que fazer dela, minha alma tão serena pelo banho de palavras, meus pés tão sólidos sobre a terra, e o que estão os outros fazendo, o resto das pessoas no mundo? Vou sentar e olhar para ela, Camila Lopez."

"Pergunte ao Pó" - John Fante

sexta-feira, 13 de janeiro de 2012

SUPERSTITION

A música "Superstition" de Stevie Wonder é uma das faixas do álbum "Talking Book". de 1972. 

Superstition" está na 74ª posição das "500 Greatest Songs of All Time" da Revista Rolling Stone.

O xará do compositor, Stevie Ray Vaughan gravou a música, em 1986.

Nessa primeira sexta-feira treze do ano  um pouco de bom humor com o clip de Stevie Ray Vaughan para Superstition:

quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

AS BANDAS DOS ANOS 80 QUE AINDA ESTÃO EM ATIVIDADE.

Nesta quinta-feira -  dia 12 de janeiro - das 8:00 às 9:00 horas da manhã, eu estarei na:

Transamérica Light (95,1), no programa Light News com Maria Rafart e Marden Machado.

Tema: - As bandas dos anos 80 que ainda estão em atividade.


Algumas bandas e músicas que serão comentadas amanhã:

Plebe Rude - "Até Quando Esperar"

http://www.youtube.com/watch?v=Hau9i7FiVfM

Ultraje a Rigor - "Inútil"

http://www.youtube.com/watch?v=Q7DsxZY7i5M

Paralamas - "Vital e sua Moto"

http://www.youtube.com/watch?v=2rikJukgiag

terça-feira, 10 de janeiro de 2012

Abbey Road





"Acho que poderia compor umas trinta por dia. (...) Na verdade, acho que tenho feito em média doze toda noite. Paul, também - ele também está sempre doido para compor. (...) Eu estou com umas coisas na cabeça agora, e assim que sair daqui vou me encontrar com Paul, nós vamos nos sentar juntos e começar a trabalhar."
John Lennon na última entrevista antes de entrar nos estúdios para começar a gravar o disco "Abbey Road".


Em julho de 1969 os Beatles entravam nos estúdios para gravar o último álbum de sua epopeia. O disco intitulado "Abbey Road" era para ser chamado de "Everest". A mudança no mome ocorreu quando alguém sugeriu para os quatro integrantes irem para o Everest fazerem a foto da capa, na mesma hora pensaram em tirar a fotografia na rua do estúdio e dar o nome do disco de "Abbey Road". Paul fez alguns esboços de como ficaria a capa e todos concordaram.


Havia um grande entusiasmo do grupo no inicio das gravações. Porém, John sofreu um acidente de carro e quando retornou ao trabalho, a animosidade que já surgira entre os integrantes da banda se intensificou. A presença de Yoko Ono nos estúdios era muito perturbadora. Por recomendações médicas, ela deveria permanecer em repouso, pois estava grávida quando se acidentou junto com o marido e sofria o risco de perder a criança. Foi colocado nos estúdios da Abbey Road uma cama com um microfone em cima, para Yoko dar as suas opiniões do que achava das músicas.


Após o lançamento, o locutor Russ Gibb de uma rádio de Detroit anunciou a morte de Paul McCartney. Segundo Russ, Paul estava morto desde 1966 quando sofreu um acidente de carro, e várias foram as  supostas evidências encontradas nas letras de músicas e capas de discos que confirmavam o fato. Essa ideia surgiu de um aluno da Universidade de Michigan, que anunciou a tragédia ao interpretar a capa do disco Abbey Road.


Depois de 40 anos, Abbey Road é o vinil mais vendido por três anos consecutivos.



segunda-feira, 9 de janeiro de 2012

Filme - "Um Sonho de Amor"

O filme italiano dirigido por Luca Guadagnino apresenta uma linguagem cinematográfica bastante diferente e muito interessante. O trabalho das câmeras, as tomadas de cena, a falta de foco em breves momentos, a ruptura de sequências, os enquadramentos, a forma que se tem a luz, instigam a reflexões sobre outras formas de se trabalhar o cinema. 

A discussão de "Um Sonho de Amor" é sobre a mudança de valores sociais e os conflitos que ocorrem entre o tradicional e o moderno. Esse embate aparece de maneira sutil no início do filme e aos poucos a tensão cresce, até culminar na tragédia. A sintonia do diretor Luca Guadagnino com a atriz Tilda Swinton proporciona o desenvolvimento da estória de forma equilibrada.

Luca utiliza as imagens para questionarmos a maneira que o cinema tem se apresentado nesse início de século XXI.  O filme é diferente do modelo convencional. Hoje o excesso de tecnologia, utilizado por alguns diretores, leva a desconfiança se não ocorre para tentar encobrir a falta de conteúdo.

"A Árvore da Vida" de Terrence Malick do mesmo ano, de 2011, nos mostrou um espetáculo de imagens que o cinema pode proporcionar. "Um Sonho de Amor"  mostra outras possibilidades da linguagem cinematográfica com os mesmos recursos que se tem. É curioso ver duas gerações tão distantes de diretores preocuparem-se com a forma que o cinema pode ser feito.

Trailer "Um Sonho de Amor":






domingo, 8 de janeiro de 2012

Elvis Não Morreu

Hoje Elvis Presley completa 77 anos. .


Elvis Presley é um dos personagens que mais se destaca na cultura  pop.
Ele influenciou os Beatles, teve como fãs Bob Dylan e Neil Young e chegou a ser assistido nas suas apresentações por diversos músicos de prestígio, entre eles Jimmy Page.


A sua carreira começou no ano de 1954 no estúdio da Sun Records. O grande sucesso aconteceu dois anos depois, quando assinou o contrato com a gravadora RCA, através do seu empresário, o coronel Tom Parker.


No ano de 1960, Elvis Presley conseguiu atingir o recorde de audiência na TV norte-americana no programa de Frank Sinatra. O Rei do Rock tinha acabado de servir o exército como motorista de Jeep, em solo alemão, e a partir de então passou a ser visto com bons olhos pelos mais conservadores, pois criou-se a imagem de um jovem patriota.


O programa "Elvis NBC TV Special", de dezembro de 1968, foi um dos marcos de sua carreira. O show "Aloha from Hawaii"  foi a primeira transmissão de um show via satélite mundial, em janeiro de 1973, mais de 14 milhões de pessoas no mundo todo assistiu, o que levou o jornal "New York Times" a afirmar - "Elvis superou a sua própria lenda!".


A minha História com o Rock'n'Roll começou na infância, quando um dia eu escutei Elvis cantar a música Hound Dog. 


Elvis Presley - Hound Dog


sábado, 7 de janeiro de 2012

7 de janeiro - Dia do Leitor


Liberdade

Fernando Pessoa

Ai que prazer
Não cumprir um dever,
Ter um livro prar ler
E não o fazer!
Ler é maçada.
Estudar é nada.
O sol doira
Sem literatura.

O rio corre, bem ou mal,
Sem edição original.
E a brisa, essa,
De tão naturalmente matinal,
Como tem tempo não tem pressa ...

Livros são papéis pintados com tinta.
Estudar é uma coisa em que está indistinta
A distinção entre nada e coisa nenhuma.

Quanto é melhor, quando há bruma,
Esperar por D. Sebastião
Quer venha ou não!

Grande  é a poesia, a bondade e as danças ...
Mas o melhor do mundo são as crianças,
Flores, música, o luar, e o sol, que peca
Só quando, em vez de criar, seca.

O mais do que isto
É Jesus Cristo,
Que não sabia nada de finanças
Nem consta que tivesse biblioteca ...



sexta-feira, 6 de janeiro de 2012

Charlie Parker

                          "Na primeira vez que ouvi Bird, ele me acertou bem no meio dos olhos."
                                                                                         Coltrane

                          "A música é sua própria experiência, seu pensamento, sua sabedoria.
                                 Se você não a viver, ela jamais vai sair do seu instrumento."
                                                                                     Charlie Parker



Charlie Parker ao lado de Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, entre outros músicos da época, foram os responsáveis pela criação do Bebop - inovação no mundo do jazz que o elevaria ao status de música para ser ouvida, apreciada e levada à sério, em contraposição ao swing que servia para animar festas e bailes como música de mero entretenimento.


As vergonhas que passou em duas péssimas apresentações fariam Parker se superar como instrumentista. A primeira aos 15 anos, no período em que começou a estudar o saxofone, não conseguiu acertar as notas e os ritmos. A outra poucos anos depois, quando ainda era um músico iniciante e foi ver Lester Young com a banda de Count Basie, participou da jam session do fim da noite e não conseguiu acompanhar os improvisos da banda sendo no meio de uma música ridicularizado pelo baterista que derrubou o prato no chão para fazer estardalhaço. O resultado foi que o jovem Parker iria se dedicar ao estudo de seu sax de maneira obstinada.


O apelido Bird, atrelado aos vôos musicais de Parker, teve uma origem engraçada, como relatou o jornalista  e crítico musical Carlos Calado na coleção "Folha Clássicos do Jazz". 
A caminho da Universidade de Nebraska, para uma apresentação, o motorista atropelou algumas galinhas que cruzaram a estrada. Charlie pediu que parasse, desceu e voltou com um frango morto. Na parada seguinte, pediu à dona do local que o cozinhasse. Os músicos da banda não pensaram duas vezes: passaram a chamá-lo de Yarbird (ave de quintal), apelido que depois foi reduzido para Bird.


Charlie Parker não desfrutou do reconhecimento de seu trabalho. Ele morreu aos 34 anos de pneumonia lobular, o médico da autópsia atribui 53 anos ao músico, devido aos excessos com álcool e drogas.


O filme Bird, de 1988, retrata a vida de Charlie Parker. A direção de Clint Eastwood ganhou o Globo de Ouro e a atuação de Forest Whitaker no papel principal ganhou o prêmio de melhor ator no festival de Cannes.


Abaixo "Now's The Time" de Charlie Parker:


quinta-feira, 5 de janeiro de 2012

Annie Hall




Hoje é aniversário da atriz Diane Keaton, nascida em 1946.


Ela participou da comédia romântica "Annie Hall", de 1977 - "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa", no Brasil - e ganhou o Oscar de melhor atriz. O filme também recebeu a estatueta nas categorias de melhor filme, melhor diretor e melhor roteiro original.

O seu verdadeiro nome é Diane Hall e ela era chamada pelos amigos de Annie. O título "Annie Hall" é uma homenagem de Woody Allen para a atriz. Diane usou as suas próprias roupas durante as gravações.


Nesse filme aparece a famosa sequência em que o personagem de Woody Allen chama Marshall Mcluhan para interferir em uma discussão na fila do cinema.

Veja a cena:


quarta-feira, 4 de janeiro de 2012

A intenção de Jack Kerouac.

"O que eu quero é refazer o teatro e o cinema nos Estados Unidos, dar a eles um choque de espontaneidade, remover preconceitos de 'situação' e deixar as pessoas delirarem como fazem na vida real."

A frase de Jack Kerouac, no primeiro momento, parece ser pretensiosa, porém logo percebemos que ele conseguiu atingir a sua intenção. É indiscutível a influência de Kerouac e toda a geração beat na juventude ocidental, a partir da metade do século XX, o que contribuiu para uma sociedade mais livre.

Uma curta entrevista:



segunda-feira, 2 de janeiro de 2012

Folk Music

Nesta terça feira - dia 3 de janeiro - das 7 às 8 horas da manhã,. eu estarei na:

Transamérica Light (95,1), no programa Light News com a Maria Rafart.

O assunto será Folk Music.


Algumas bandas e músicas que serão comentadas amanhã:

Crosby, Still, Nash & Young - "Down By The River"

http://www.youtube.com/watch?v=-QsSc95pPPY


Richie Havens - "I can´t make it anymore"

http://www.youtube.com/watch?v=TpfpFKzA4h8


Simon & Garfunkel - "Mrs. Robinson"

http://www.youtube.com/watch?v=bE1dz6_u2JI